Le Bachelier et le Master en danse : interprétation, s’adressent aux étudiant·es titulaires d’un CESS ou d’un diplôme équivalent, souhaitant entamer une carrière dans la danse. Ce cursus intensif de quatre ans, totalisant 240 crédits, offre une formation complète et rigoureuse.

Les étudiant·es bénéficient d'une immersion totale dans le monde de la danse et de collaborations uniques avec des artistes de renommée nationale et internationale.

Le programme pédagogique d’ARTS² combine étroitement les techniques corporelles, les pratiques chorégraphiques, la composition, la création, et les outils d'analyse théorique.

Il couvre tous les aspects de l'interprétation en danse, incluant la formation corporelle, musicale et théâtrale, ainsi que les sciences de la motricité, la culture générale et la recherche.

Les étudiant·es acquièrent une connaissance des répertoires et techniques chorégraphiques du XXe siècle à aujourd'hui, explorant les évolutions des différents courants chorégraphiques pour comprendre l’histoire de la danse et participer à son renouvellement.

Ce cursus se distingue par l'accent mis sur l’improvisation, la synergie entre musique et danse, et une formation étendue en études somatiques, ballet et en danse dite « contemporaine ».

Les étudiant·es explorent également des styles spécifiques comme le Hip-Hop, le Contact-Improvisation, le Floor-work.… Ces techniques et formes de danse offrent des perspectives variées sur le mouvement, combinant des approches somatiques, artistiques, et philosophiques.

Le programme encourage les étudiant·es à expérimenter diverses approches du mouvement et de la chorégraphie, tout en développant un regard critique et personnel. La formation met en avant la réflexion, le dialogue et la collaboration avec des enseignant·es, chorégraphes et artistes belges et internationaux.ales. Les futur·es artistes danseur·euses apprendront à définir, créer, exécuter et partager des idées, tout en s'auto-évaluant et en contextualisant leur pratique dans les domaines de la danse, de la chorégraphie et de la performance.

Une attention particulière est portée sur l’interprétation scénique, formant des danseur·euses destinés à exceller sur scène.

Les étudiant·es participent à des projets de création chorégraphique, en collaboration étroite avec des chorégraphes renommés, ce qui leur offre une expérience directe du processus créatif. L'approche multidisciplinaire intégrant arts visuels, musique et théâtre enrichit la pratique de la danse et favorise des projets collaboratifs qui transcendent les frontières artistiques.

La dimension internationale est renforcée avec des possibilités d’échanges académiques, visant à enrichir la formation par l’exposition à de nouvelles perspectives artistiques et culturelles.

L’objectif de ce parcours est de développer leur potentiel artistique, leur voix singulière, et de les préparer à devenir des artistes danseur·euses autonomes, capables d'innover et de performer dans un milieu professionnel exigeant.

À l’issue du master, les diplômé·es seront des artistes techniquement aguerri·es, avec une vision artistique affirmée, prêts à collaborer dans des contextes interculturels et interdisciplinaires, répondant aux exigences variées du milieu professionnel de la danse.

• Documents utiles :

• Dossier pédagogique

• Grilles de cours

• Structure des études

• Référentiel de compétence